1《夺魂索》:聚餐的“餐桌”实质为躺着尸体的棺材，以对话体现“谋杀的艺术”2《电话谋杀案》:汤尼本想杀死偷情的妻子，却让自己陷入到水深火热之中3《爱德华大夫》:精神分裂症，妄想症，罪责感，潜意识，弗洛伊德梦境分析4《惊魂记》：三分钟看完 惊魂记 ,惊悚片的“开山之作”!5《西北偏北》:普通广告商莫名被错认，连串追杀陷害接踵而至6《希区柯克》:想象下，从现在起你所遇见的所有人与事都如你心中所愿的那样按部就班...尽在掌控的感觉真的那么美妙吗
《惊魂记》，我觉得《惊魂记》是一部空前成功的恐怖电影，其中许多画面都已经成为影史上的经典。在《迷魂记》中，最鬼祟的诡计均以较为微妙的方式表现出来。这部电影充分展现了导演希区柯克对于观众心理状态和变化趋势的敏锐洞察。影片大量的主观镜头使得观众产生代入感和心理认同感。
我看过希区柯克的《电话谋杀案》这部电影简练到让人无法挑剔。希区柯克仅用了不多不少两分钟，玛歌一前一后分别与东尼和马克的拥吻，让观众迅速理清人物关系。随后，通过人物对白进行铺陈，交代二人私通的来龙去脉，并且埋下许多伏笔，也提出了很多问题。至东尼关门转身的特写，电影的戏剧性前提的建置基本完成。配上片名，观众不难知道这将是个什么故事，却只能得到一个模糊的猜想，因为导演给出的信息只能让观众知道这么多。悬疑由此产生了。观众想看下去。
从巡警背后的房子，观众得知故事发生的地点；从玛歌的报纸，观众得知马克的职业（这个很重要，正因为他是美国作家，才使后面他的推理在逻辑上成为可能）。这是在视觉上提供给观众的信息，在听觉上，即大量的人物对白，提出“遗失的信”这一议题，使观众与二人一起思考，是谁偷走了信呢？无论是否猜到是丈夫东尼偷得，导演目的已达到——观众被拉进了这一戏剧性情境。
一切戏剧都是冲突，没有冲突就没有戏剧。本片的冲突在片名中已经透露了，即谋杀。毫无疑问，谋杀必然产生冲突，因为有人谋杀就会有人被谋杀，而没人愿意被谋杀。我们知道，主题通过人物和动作说明，没有人物就没有动作，而没有需求就没有人物。而需求，我们从主人公优雅从容的对白中逐步得知，他要的就是妻子的死亡。故事的主题也就显而易见了。
在主人公东尼与列斯谋划完杀人计划后，本片出现了第一个情节点，即列斯拿起沙发上的钱揣进自己的口袋里，东尼面容冷峻。故事到这儿转折，谋划完成，谋杀开始。
第二幕的结尾情节点在***宣判玛歌***。观众会发问，玛歌会死吗？如果说这一情节点之前她的命运跌进了谷底，那么在这一情节点之后，必然地，她将从谷底扶摇而上，这即谓之转折。
找出了情节点，本片的段落也就出来了。即故事的四个点，开端、第一幕结尾的情节点、第二幕结尾的情节点、结尾。它们分出的情节段落依次是：玛歌与马克私通、东尼谋划杀妻、玛歌含冤入狱、真凶落网。当然这只是大致段落，可以在此基础之上继续分段。比如，在第三段中可以再分段，分为杀手失败被杀、东尼处理现场、警检方的调查询问、玛歌被宣判***。第四段也可分，分为马克的推理、检察长的探询、三人交锋、玛歌回家、东尼自投罗网。
作为悬疑***，影片的情节设置自是不会让观众失望。而悬疑效果的渲染，转折这一技巧功不可谓不大，故事如果没有转折，全在观众意料之中，又何来悬疑？本片在一开始就运用转折了，三人并没有按原
如今的电影院已经被爱情片、搞笑片、美国动作科幻大片占据，它们是电影中的主流，一些导演也借着这些被大众广泛认可的电影，而走上了神坛。
不过，也有这样一位公认的电影***，却是以小众的悬疑片闻名于世，影响遍布全世界，他的很多电影也成为影史上当之无愧的经典。
他就是希区柯克。
一、《后窗》（1954）
虽然年代久远，但是很养眼的彩***。右腿受伤的男人闲着无聊在窗前看对面性感的舞蹈女郎、一对年轻恋人等，直到有一天他通过观察怀疑推销员杀了妻子并残忍处理现场……他亲眼目睹了这一切，并与恋人一起探寻故事真相。
电影总体有点闷，毕竟是在窥视别人的这样狭小空间里展开，希区柯克最想要表达的还是人的偷窥欲望，对其不置可否但稍加点嘲弄。
女主演格蕾丝凯莉真的非常漂亮了，前后换了五六件衣服，都像女神下凡，像时尚的代言人，一代女神后来下嫁摩纳哥成为王妃而息影并香消玉殒于车祸，真是令人惋惜，天妒女神。
二、《电话谋杀案》，1954
一部牛叉哄哄的悬疑片。讲丈夫为雇凶杀掉背叛的妻子而制造不在场证明，但帮凶反被妻子杀死，……可谓悬念迭生、伏笔微妙，作案手法复杂而细腻， 一把小小的钥匙和战栗的电话就足够精妙和惊悚。 让你感觉脑子用不过来还很***。真是充分体现了希区柯克制造悬疑的***魅力，高智商犯罪看多了，电影里的男主角和侦探算是很突出了。另外，格蕾丝·凯利真女神。
半个世纪后，电影后来被好莱坞改编成了《超完美谋杀案》，整体叙事表现，并不及原作。
